Sí a los Kitten heels

¿Qué son los ‘Kitten Heels’?.

Son la nueva tendencia en tacos, los altisimos ‘Stilettos’ se acortan y así aparecen ‘Kitten Heels’, tacos de 3 y 5 cm. SI! Comodidad y estilismo.

Fue, la eterna idolatrada, Audrey Hepburn la que los puso de moda en los años 50, pero no buscando imponer una nueva tendencia sino por su altura, como era muy alta todos los zapatos hacían que ella sobrepasara a todos los demás actores en las películas, así que este nuevo taco fue la solución a su *problema*.

De donde salen los Kitten hells? La historia: En la década de los 50, antes de que Audrey Hepburn imponga la moda, las primeras en usarlos fueron las adolescentes, todo porque los zapatos de taco altos eran considerados *inapropiados* para ellas por su connotación sexual.

Todas las modas son cíclicas, y hoy otras mujeres importantes como Michelle Obama o Carla Bruni son fanáticas de los *tacos de gatita* (por moda y también para no quedar más alta que sus maridos).

Igual la única que puede ser considerada como la fanática de los Kitten hells es Suri Cruise. La hija de Tom Cruise y Katie Holmes es una experta en usar estos tacos, y solo tiene 5 años (Si, igualmente no deja de ser raro).

+ Los Kitten hells más codiciados de esta temporada: Armani, Vivienne Westwood, Louis Vouitton & Missoni (en orden).

Así que mujeres, si a los tacos de gatita ! :3

Audrey Hepburn 1953-1966

Salió a la venta este impresionante libro!

Lleno de fotos inéditas de Audrey, el libro es una edición de coleccionista y solo se publicaron 1.000 ejemplares, numerados y firmados por Bob Willoughby, antes de que falleciera en diciembre de 2009.

Ni les digo el precio, así que les dejo algunas de las fotos para disfrutar (:

El Gran Richard Avedon

Richard Avedon (1923-2004) fue y es uno de los fotógrafos más prolíficos de la historia. Empezó su carrera profesional en los años 50 para la revista Harper's Bazaar, donde terminó convirtiéndose en Jefe de Fotografía. También, colaboraría en otras revistas como Vogue, Life, Look y The New Yorker.

Estas son algunas de mis fotos preferidas con Twiggy, Audrey Hepburn y Veruschka:

Sin duda, fue el gran fotógrafo de moda durante los años 1960 y 70. En sus trabajos consigio llevar la fotografía de moda más alla, hasta convertilo en algo artístico.

Un cóctel por favor!

Si hay un vestido que sobrevivio a las tendencias mundiales por décadas en el siglo XX, ese es el vestido de cóctel. Cual es el secreto? La discreción.

En 1930 las mujeres usaban vestidos de corte recto al estilo garçonne, firmados por Jean Patou, cuando tenían que aprender sus buenos modales. Estos vestidos serian unos meses después vestidos de cócteles.

Caracteristicas, basicas, del vestido de cóctel:

* Vestido considerado elegante, esta entre el vestido corto y el traje de noche.

* Este vestido tiene que llevarse hasta la rodilla o un poco mas abajo, puede llevar bordados de piedras o algún otro detalle de lujo.

* La tela de este vestido puede variar de acuerdo con la temporada del año, pero siempre va a ser la tela la que le dé el toque de elegancia.

* Aunque el modelo obviamente va a depender de la moda y todo está permitido, desde tiradores, escotes, espaldas al aire o no, podes mantener un corte clásico con un escote discreto.

* Siempre se completa con accesorios que lo realce, joyas finas o bijuoterie.

* Los zapatos que se usan con estos vestidos siempre van a ser de altura media con una cartera chica o mediana que haga juego con los zapatos.

* Como parte de la elegancia es mejor usar medias.

Muchos de estos vestidos fueron creados por Jeanne Lanvin: genia a la hora de crear prendas ceñidas al cuerpo, con cinturas bajas y faldas con mucho volumen hasta la mitad de la pierna.

Así fue como Lanvin creo los que se consideran los primeros vestidos de cóctel de la historia de la moda. Vestidos que se usarían después para ir a tomar el té, a las carreras, y a las fiestas del Palacio de Buckingham.

Carolina Herrera recuerda que " el primer vestido negro que diseño Coco Chanel era corto, con el escote en V y el tejido tenia un curioso efecto espigado. Cada vez que diseño un vestido de cóctel me inspiro en él".

Lo que si; el cóctel es un invento de EEUU de los '50s que de a poco fue reemplazando la hora del té y al que , obviamente, había que ir con vestidos " ad hoc" (para ese momento).

Según el libro " A guide to elegance" de Genevieve Antoine Dariaux, la anfitriona tiene que llevar un vestido poco escotado, y si tenia buena figura con un corte tubo. La diferencia escencial con las invitadas es el escote, que no tiene que ser muy exagerado en el caso del cóctel. El largo tiene que llegar hasta la rodilla, y se confecciona con telas como el raso, el georgette, la seda, el terciopelo y otras telas bordadas.

París- 12 de Febrero de 1947. Las mujeres se mataban en una multitud con ganas de ver la primera colección de Dior. Una vez presentada, la locura fue total que Harper's Bazzar bautizo la linea de Dior con el nombre de NEW LOOK; destacando que la elegancia de los vestidos habían vuelto para quedarse.
Y de paso, había nacido el vestido de coctel propiamente dicho, convirtiéndose así en LA estrella del momento.

Igualmente el encargado de consagrar el vestido de cóctel a un nivel mucho mas superior no fue otro que Givenchy, con la colaboración de su fiel amiga y clienta Audrey Hepburn.

Es que sus creaciones para ella en su vida personal y en sus inolvidables películas como Sabrina, y Una cara con ángel fueron nada al lado del vestido de cóctel usado en Desayuno en Tiffany's.

Un momento que Diane von Furstenberg se acuerda con emoción: " mi vestido de cóctel favorito siempre sera negro, con grandes joyas y zapatos de salón muy altos; por eso, cuando recuerdo uno siempre pienso en Audrey frente a Tiffany's, es el mejor que jamas haya visto en mi vida".

Solo el vestido de cóctel con escote halter y falda plisada que Marilyn dejaba volar en La tentación vive arriba supero en precio, en todas las subastadas mundiales, a estos modelos de Givenchy.

Gracias a estos modelos, y a otros usados por Grace Kelly, Lauren Bacall, Liz Taylor o Sophia Loren, la pantalla de los años 50 dio cátedra en lo que a cóctel se refiere!

Tengo la camisa blanca!

Algo tan simple como una camisa blanca produce en mujeres y en hombres tantas cosas.

Toda mujer, que se considere elegante, tiene que tener por lo menos una.
La camisa blanca, es con el jean, un icono típico norteamericano, y es sobre todo una prenda básica y esencial que nunca pasa de moda.

Todas las mujeres más elegantes, alguna vez, fueron fotografiadas con una camisa blanca. Audrey Hepburn usaba siempre una camisa blanca de hombre con un nudo marcando su cinturita de avispa.

Es que el blanco tiene tantos significados, que obviamente se une con moda:

• El blanco es el color de la inocencia y fuerza.
• En la cristiandad el blanco es el color de la perfección celestial.
• En el arte cristiano tanto Dios como los Ángeles visten de blanco.
• Es el color de las novias.
• El blanco siempre sobresale.
• Una mujer vestida de blanco siempre parece frágil; mientras que si un hombre aparece vestido de blanco es excéntrico.
• Como es difícil mantenerse impecable de blanco, estar de blanco siempre fue elitista.

En 1992, VOGUE publicó en una de sus tapas a las modelos del momento usando camisas blancas.

Y fue también en una VOGUE donde Armani declaró que en una mujer “el lujo es una camisa blanca, impecable combinada con pulseras de diamantes en un brazo bronceado”.

Coco Chanel la puso de moda, la usaba siempre por su sencillez, y Givenchy confecciono en 1952 la camisa blanca más cara: totalmente llena de volados.

Desde hace años que la diseñadora Carolina Herrera se confeso fanática de las camisas blancas, convirtiéndola en su prenda fetiche tanto para eventos de día como de gala.

Yo tengo camisa blanca, y ¿vos?

Yo tengo un turbante!

Los turbantes fueron un accesorio indispensable en la década del 50 y del 60.

Se convirtieron en un "must" entre las divas de Hollywood; Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor y Grace Kelly -(foto) - mujeres que marcaban tendencias, y que miles mas adoraban y copiaban.

Pero en realidad, en la historia, el turbante: fue siempre un símbolo masculino, característico de la cultura Hindú. Su tamaño era proporcional a la posición social del que lo usaba.

En la última temporada, los turbantes volvieron a la moda, y se los pudo ver en todos los desfiles.

Prada aposto por los turbantes de satén para sus colecciones:

Estas son las fotos de la campaña Primavera/Verano 2009 de Missoni:

Siempre se combinaron con pantalones anchos y parkas de colores,

con un look relajado pero sofisticado.

Consejo: también sirven para cuando estas a las apuradas, y el peinado no es el que queremos.

Negro♥ Noir♥ Black♥

¿Sabes quien fue el inventor del vestido negro?
Ni un hombre ni una mujer.
El vestido negro apareció como un producto de la necesidad.
A medida que las vidas de las mujeres se volvieron mas complicadas y que su nivel social ya no dependía en ostentaciones, necesitaron ropa que tuviera estilo pero fuera cómoda, elegante y versátil, linda y practica. El vestido negro reunía todas estas características.

Es muy tentador decir que el primer vestido negro fue de Chanel, porque encarna todo aquello que ella representaba: modernidad, practicidad, funcionalidad y una moderada pero marcada sensualidad. Chanel tenia una predilección por el negro que era evidente hasta en los sobrenombres que le ponían sus amigos, quienes la llamaban “ un pequeño toro negro” o “ un pequeño cisne negro” .

Sin embargo existen dudas que Chanel haya sido la inventora. Cuando su famoso diseño, apodado el modelo T, debuto en 1926 en la la revista VOGUE, el negro ya hacia años que aparecía en la moda. Pero Chanel era famosa por crear mitos sobre su persona y así siguió la leyenda. Pero, sin duda, si cualquiera puede declararse la madrina del vestido negro esa es Chanel.

Cuenta la leyenda que el modisto Paul Poiret, hombre que no logro adaptarse a la cambiante atmosfera de la era del jazz, le pregunto a Chanel vestida de negro: “¿A quien se le debe el luto, mademoiselle? “ A usted”, le respondió fríamente ella.

El vestido negro engloba un concepto tan atractivo que produce que generaciones y generaciones de mujeres lo usen. Cuando se hace referencia a un vestido negro todas saben de que se habla: un vestido que es lo suficientemente simple para lucir natural, lo suficientemente elegante para destacar que la mujer que lo viste tiene buen gusto. Esta ambigüedad es lo que lo vuelve tan atractivo al vestido negro. A veces seductor y otra recatado, osado o modesto, elegante o informal, es uno de los principales caballitos de batallas de cualquiera de nosotras.

Christian Dior, uno de los diseñadores mas influyentes de la época, además de ser el creador del NEW LOOK, interpreto lo que las mujeres pensaban sobre el negro cuando dijo: “El negro se puede usar a cualquier hora. El negro se puede usar a cualquier edad. El negro se puede usar en cualquier ocasión. Es esencial que toda mujer tenga un vestido negro.”

Las décadas de 1940 y 1950 fueron los años de oro del vestido negro, donde toda mujer bien vestida tenía 1 o 2. En 1944, VOGUE declaro: “10 de cada 10 mujeres tienen uno, pero 10 de cada 10 quieren tener otro mas porque el vestido negro es esencial.”

Fue el vestuario de Audrey Hepburn quien represento el momento sublime del vestido negro para millones de mujeres. En “Desayuno en Tiffany’s” -1961- Hepburn uso el mismo vestido negro ajustado de Givenchy en casi todas las escenas y en todas lucia perfecta.

Entonces,

¿¿Porque el mundo de la moda ama el negro??
El negro es un básico: sensual, elegante, práctico, misterioso y sofisticado. Para los que trabajamos en el mundo de la moda, y no, nos hace desaparecer esa preocupación de que ponernos cada mañana porque el negro siempre va a ser perfecto!

" LAS MUJERES QUE VISTEN DE NEGRO TIENEN VIDAS COLORIDAS "