13 de julio de 2009

Vuelven las . . . hombreras!

No me banco las hombreras, características de los años ochentas, y también de algunos sacos y blazers de los 90 es una cosa que nunca me llamó la atención estéticamente.



Si, fueron un éxito de los 80s, pero en la historia las primeras hombreras eran las de las armaduras de la edad media, y aparecen en la moda femenina en la década del 40 también, como influencia de los uniformes de la II Guerra Mundial, con la actriz Laurel Bacall como abanderada.

Igualmente hay que destacar a Thierry Mugler y Claude Montana como los diseñadores que las modernizaron cuarenta años más tarde en la moda creando piezas de hasta 12cm más allá de la clavícula femenina, como estas:




Mientras escribia me disconformidad con esta estética, se me vino la imagen de unos vestidos que presentó el año pasado Nicolás Ghesquiere ♥ para Balenciaga que me encantaron con una especie de "hombreras modernas", pero hombreras al fin.
Esta bien capaz me precipite diciendo que no me gustaban, o ¿no?



12 de julio de 2009

Jane Birkin y su bolsito



Las carteras Birkin, o “La Birkin Bag”,
es de las mejores cuando se habla de carteras de cuero originales.

La historia de esta cartera nos lleva a un día en la vida de la actriz Jane Birkin. Ella volaba a Paris junto a un desconocido con quién comenzó a hablar de carteras... "Es hermosa, pero tiene cierres tan complicados" dijo describiendo el bolso que llevaba en ese momento, su Kelly bag de Hermès (cartera en honor a Grace Kelly). Su compañero le prestó mucha atencion, y durante el vuelo le improvisó un boceto con sus deseos, y a ella le pareció perfecto!


Este desconocido vecino de vuelo resultó ser Jean-Louis Dumas : presidente de la compañía francesa Hermès. Jane Birkin recibió en su mansión al poco tiempo la cartera diseñada, más grande que la Kelly, con doble manija y la tapa abierta. Era mucho más que una cartera, era un bolso. La Birkin bag de Hermés.

Hoy la Birkin lidera el ranking de los bolsos de lujo mas pedidos del mundo entero, con una lista de espera de 2 años en Paris o Londres por la gran demanda (pero solo tres meses en Buenos Aires) y un valor de entre 10 mil dólares las mas básicas y 30 mil dólares las mas sofisticadas, según el cuero y el color.

Algunos diseñadores consideran que la Birkin es una joya clásica q debe acompañar cierto estilo elegante y sobrio. Quiero uno, o dos ♥

Go-Girl!

" No sé quién inventó los tacos altos,
pero sin duda las mujeres le deben mucho a esa persona."
Marilyn Monroe

11 de julio de 2009

Dior Felino





Desde 1947, en natural o en sintético el animal print de leopardo es una constante en la casa del maestro Dior! Él siempre muy supersticioso tenía al felino como símbolo del destino, y su introducción en sus prendas también refleja su fascinación por el estilo y la elegancia de su musa, Mitzah Bricard. Ella ataba siempre un pañuelo de muselina de leopardo en la muñeca para tapar una cicatriz.






Ya a partir de la década del 50 uso siempre este estampado en todas sus colecciones, siendo Galliano el más osado en agregar nuevas interpretaciones y variaciones.

El leopardo sigue, y seguirá despertando pasiones♥















9 de julio de 2009

+ CH

¿Sabes cual es la cartera mas deseada?

El bolso Montaigne de Carolina Herrera!

Es uno de los bolsos más exclusivos que existen; esta hecho toda en piel de búfalo, la componen más de 100 piezas y existen nada más que 20 ejemplares en todo el mundo. El sello CH de la marca esta grabado en oro y el precio es de 1.770 euros.
Esta Lindo, no?


8 de julio de 2009

Sex-Si

Mae West, fue una exuberante actriz de la decada del 30, famosa por su actitud provocativa e irreverente. Se la considera como el primer símbolo sexual y mujer fatal de la historia del cine.



Mae West es conocida por sus frases picantes y de doble sentido, como:

"¿Tienes una pistola en el bolsillo o es que te alegras de verme?"

(y la mejor, que encaja perfectamente conmigo, o con nosotras)

"Cuando soy buena, soy buena; pero cuando soy mala, soy mucho mejor".

Salvador Dalí la retrató en un famoso cuadro suyo titulado: "Retrato de Mae West que puede utilizarse como apartamento surrealista". Y diseñó para la genial Elsa Schiaparelli el famoso el "Sofá-labios de Mae West" de satén.

Con mucha ironía y curvas sinuosas se mostraba siempre en poses provocativas, fue una maestra del doble sentido y apareció en la industria del cine de la época escandalizando a la típica Américana puritana de su tiempo.

Negro♥ Noir♥ Black♥

¿Sabes quien fue el inventor del vestido negro?
Ni un hombre ni una mujer.
El vestido negro apareció como un producto de la necesidad.
A medida que las vidas de las mujeres se volvieron mas complicadas y que su nivel social ya no dependía en ostentaciones, necesitaron ropa que tuviera estilo pero fuera cómoda, elegante y versátil, linda y practica. El vestido negro reunía todas estas características.

Es muy tentador decir que el primer vestido negro fue de Chanel, porque encarna todo aquello que ella representaba: modernidad, practicidad, funcionalidad y una moderada pero marcada sensualidad. Chanel tenia una predilección por el negro que era evidente hasta en los sobrenombres que le ponían sus amigos, quienes la llamaban “ un pequeño toro negro” o “ un pequeño cisne negro” .


Sin embargo existen dudas que Chanel haya sido la inventora. Cuando su famoso diseño, apodado el modelo T, debuto en 1926 en la la revista VOGUE, el negro ya hacia años que aparecía en la moda. Pero Chanel era famosa por crear mitos sobre su persona y así siguió la leyenda. Pero, sin duda, si cualquiera puede declararse la madrina del vestido negro esa es Chanel.


Cuenta la leyenda que el modisto Paul Poiret, hombre que no logro adaptarse a la cambiante atmosfera de la era del jazz, le pregunto a Chanel vestida de negro: “¿A quien se le debe el luto, mademoiselle? “ A usted”, le respondió fríamente ella.

El vestido negro engloba un concepto tan atractivo que produce que generaciones y generaciones de mujeres lo usen. Cuando se hace referencia a un vestido negro todas saben de que se habla: un vestido que es lo suficientemente simple para lucir natural, lo suficientemente elegante para destacar que la mujer que lo viste tiene buen gusto. Esta ambigüedad es lo que lo vuelve tan atractivo al vestido negro. A veces seductor y otra recatado, osado o modesto, elegante o informal, es uno de los principales caballitos de batallas de cualquiera de nosotras.

Christian Dior, uno de los diseñadores mas influyentes de la época, además de ser el creador del NEW LOOK, interpreto lo que las mujeres pensaban sobre el negro cuando dijo: “El negro se puede usar a cualquier hora. El negro se puede usar a cualquier edad. El negro se puede usar en cualquier ocasión. Es esencial que toda mujer tenga un vestido negro.”

Las décadas de 1940 y 1950 fueron los años de oro del vestido negro, donde toda mujer bien vestida tenía 1 o 2. En 1944, VOGUE declaro: “10 de cada 10 mujeres tienen uno, pero 10 de cada 10 quieren tener otro mas porque el vestido negro es esencial.”

Fue el vestuario de Audrey Hepburn quien represento el momento sublime del vestido negro para millones de mujeres. En “Desayuno en Tiffany’s” -1961- Hepburn uso el mismo vestido negro ajustado de Givenchy en casi todas las escenas y en todas lucia perfecta.


Entonces,

¿¿Porque el mundo de la moda ama el negro??
El negro es un básico: sensual, elegante, práctico, misterioso y sofisticado. Para los que trabajamos en el mundo de la moda, y no, nos hace desaparecer esa preocupación de que ponernos cada mañana porque el negro siempre va a ser perfecto!

" LAS MUJERES QUE VISTEN DE NEGRO TIENEN VIDAS COLORIDAS "

6 de julio de 2009

Audrey Red

" Querido", me dijo, " ¿ podrías alcanzarme la cartera de ese cajón?
Una mujer no lee este tipo de cosa sin su lápiz labial " .
Truman Capote

5 de julio de 2009

VOGUE

La revista de moda VOGUE cumple 50 años, y Anne Wintour sigue siendo su editora en Estados Unidos. Si ella misma, la que inspiró la pelicula " El Diablo Viste a la Moda".
Aca la vemos en su versión "canaria" junto a Karl Lagerfeld.

4 de julio de 2009

La palestina en son de paz con la moda

Me declaro fanática de las palestinas, las uso en invierno, primavera, otoño y se las presto a mis amigos desabrigados y quiero que todo el mundo las use. Pensar que hace más de 5 años me compré la primera, la original blanca y negra en una casa hippie, por amigos hippies - unos adelantados en temas de moda de pañuelos - y quien iba a pensarlo que se volvería un must-have, (prendas que hay que usar si o si para estar a la moda).


Aparecen en desfiles internacionales, es una prenda unisex y las famosas las adoran. Están de todos los colores, y con tramas combinadas.



Estas son las fotos que presentó en su desfile, uno de mis diseñadores preferidos, unas palestinas de lujo por Balenciaga.

Pero en la historia la palestina o la, kufiyya blanca y negra es la original de Palestina y la que se asocia a los militantes del Fatah en repudio a las masacres en Gaza, organización fundada por Yasser Arafat. La de color rojo y blanco, originaria de Jordania, también se uso siempre por las organizaciones que militan a favor de la liberación de Palestina.

Sabiendo que las modas son efímeras y pasajeras, el pañuelo palestino aparece en las calles del mundo una vez más y esta vez en paz. ¿Que les parece andar por la vida con una prenda con tanta ideología política?