Aproximación

Después de casi dos semanas en cama , y siendo hoy 21 de junio: oficializando la llegada del invierno hemos vuelto a este cálido mundo.

Dejo unos prendedores estilo zakka , creados durante la compañia de la gripe otoñal .

La señorita , obviamente , se llama Virginia , y la acompañan las flores de junio de nuestro humilde jardín -

Hola invierno !

Carta pesta + Decoupage

Con un poco de ingenio usando como materiales , un envase de carton de leche, o jugo , usando la tecnica de la carta pesta y el decoupage , se puede realizar un lindo recipiente para adornar un escritorio con flores , o biromes y lapices .

materiales -

+ envase de carton de leche o jugo

+ cola vinilica

+ papel madera cortado en pedacitos a mano

+ alguna lamina o imagenes para el decoupage

+ barniz

trabajo -

Cortamos el envase y le damos la forma deseada , y así se empieza a cubrir con muchas capas de pedacitos de papel madera , uniendolas con cola vinilica , dejandolas secar entre capa y capa .

Cuando ya el envase tenga una cierta dureza , se elige una linda lamina o imagen para decorarla, usando de nuevo la cola vinilica para pegar . cuando esto ya esta seco , se le da por lo menos 7 manos de barniz para que se forme una pelicula resistente.

Y listo , a darle uso.

Adiós a un ícono de la moda mundial

Yves Saint Laurent, uno de los diseñadores de moda más importantes del siglo XX, fundador de la marca de ropa de alta costura que lleva su nombre, falleció este domingo 1° de Junio en París a los 71 años de edad.

Saint Laurent cambió para siempre la manera de vestir de las mujeres, imponiendo en la alta costura un estilo más adecuado a la vida contemporánea, de clara inspiración masculina, con modelos como su celebrado esmoquin de mujeres, sus vestidos trapecio o su blusa de tul transparente, con la que hizo su aportación a la revolución sexual.

Su afición al arte le llevó a homenajear a maestros como Mondrian, Picasso y Braque con vestidos que reproducen sus motivos.

Saint Laurent era considerado uno de los últimos símbolos de la generación de modistos que hizo de París la capital mundial de la moda, junto con otros como Christian Dior y Coco Chanel.

En 1962 presentó una primera colección bajo su nombre y cuatro años después lanzó el esmoquin, que con el paso del tiempo se convirtió en un clásico. Con esta prenda y el resto de sus creaciones se erigió en el pionero de una moda más democrática, rápida y asequible, pensada para las nuevas generaciones.

+ Japón y la Moda +

En la revista del diario Clarín, VIVA la modelo argentina Valeria Mazza (http://www.valeriamazza.com.ar/) comenta la importancia de los diseñadores japoneses en el mundo de la moda hoy .

Personalmente, siempre nos ha atraído , los diseños , los estampados florales y, más que nada , la serenidad que transmiten todos los detalles realizados a mano en las prendas tradicionales . No por casualidad nuestra marca lleva nombre japonés.

Para los que no pudieron leer el articulo publicado por Valeria Mazza , aca hacemos una breve reseña donde una vez seguimos confirmando porque son estos diseñadores nuestros preferidos :


Kenzo:
El primero en conquistar Paris en los “60 con sus diseños coloridos.

Issey Miyake:
Experto en el plisado de sus prendas , fue el primero en lanzar un perfume sin color.

Yohji Yamamoto:
Fanatico y precursor de las telas inteligentes y del negro.

Rei Kawakubo:
LLego en los “80, fanatico también del negro.

Junko Shimada:
Considerada la japonesa mas parisina.

En todos estos talentosos diseñadores lo más admirable a destacar es que, a pesar de trinfuar en la moda fuera de Japón, siempre mantienen viva su cultura y su tradicion en todas sus creaciones.

Nosotras queremos agregar otras diseñadora a esta lista de creativos nipones.

Masako Oka, diseñadora que se gano nuestra admiracion. La descubrimos en una publicacion japonesa, aca dejamos su pagina oficianl : http://www.oka-masako.com/ .

Limi Feu, la hija del creador Yohji Yamamoto , que estrena en Europa una coleccion de corte masculino que reivindica el " made in Japan" .

Qué es VINTAGE?

Desde los '90 y hasta hoy existe una corriente de adeptos.

La gente que roza los 30, en particular, ama el diseño moderno de los '50. Colores fuertes, llamativos, en texturas muy especiales, generos especificos y lineas y formas propias de aquellos años.

Esta corriente que reivindica los diseños de ropa y muebles partenecientes a la segunda decada del siglo XX se llama Vintage o Mid-Century Modern. Entran también ciertos elementos de diseño de los años '40 y otros de los '60.

La tendencia que marcó la segunda mitad del siglo estuvo ligada al ansia de vivir con cierto esplendor estetico y monetario para alejar el fantasma de la 2° Guerra Mundial.

La ropa y los objetos de deco de aquella época se han vuelto casi un motivo de culto. Quienes los compran aspiran a encontrar pureza y autenticidad en el diseño retro y el precio esta de acuerdo a su estado y calidad, suficientes y necesarios como para ser usados en ambitos en la modernidad.

Esta imagen corresponde a un catalogo de moda del año 1945 realizado por mi bisabuelo.

Antes la indumentaria llegaba del exterior y se realizaban catalogos para que los clientes de las tiendas pudieran de esta forma realizar sus compras.

Reciclaje

De un jean viejo, sin uso , podemos realizar dos modelos distintos de bolsos.



Estos son los primeros que hicimos como diseñadoras , que se vendieron muy bien ! :)


Prendas vintage,


uno muy simple ,


y otro con cañas, combiando texturas y telas.




Una buena poesía japonesa y el diseño esta listo para sacarlo a pasear.

Colores

Para hacer una alfombra utilizando los retrazos de distintas telas, lo primero que hay que hacer es :

1).Tejer un circulo en crochet con punto Vareta con hilo plastico.

El punto Vareta: comenzar con una cadena, después hacer una lazada sobre la aguja y pincharla en el punto cadena desde la aguja. Enlazar la hebra y sacarla hacia adelante; quedan 3 puntos en la aguja. Volver a enlazar la hebra y sacar 2 puntos de la aguja. Por último, hacer lo mismo con los 2 puntos restantes.

2). Trabajar en redondo, cuando una hilera en redondo esta completa, para cerrar el circulo se inserta la aguja en el último punto cadena de los que se hicieron para subir al empezar la hilera, y se hace un punto enano. El circulo tenes que hacerlo segun la medida que le quieras dar a tu alfombra.

Una vez terminado el circulo se le pasa tiras de tela todo alrededor para darle mas cuerpo.

3). Al ya tener la base lista, se van atando en el tejido todas las tiritas de retazos sin dejar lugares libres.

Y así es como queda la alfombra !

Prendedor +

Zakka: es una palabra japonesa que se usa para referirse a toda clase de objetos usados en la vida cotidiana. Se trata de recrear una forma de vivir que no existe ya en la mayoria de los países modernos y mucho menos en Japón.

Lo Zakka es sólo un aspecto de este universo de lo " hecho a mano".

Nosotras, partidarias del Zakka life aca compartimos como hacer un prendedor.

Es muy fácil de hacerlo, se puede hacer con telas de fieltro, de polar o cualquiera tela a elección.

Los materiales necesarios:

+ 2 circulos de tela , guardando los sobrantes de la misma.

+ hilo del color elegido.

+ bases de prendedor.

1er paso: Cortar circulos de tela.

Guardar los pedacitos que sobran.

2ndo paso: Usar como relleno los pedacitos de tela sobrantes.

3er paso y 4to paso: Unir los dos circulos con puntada recta o haciendo un feston. Cortando distintas telas y enrollandolas formando flores ,

armar un diseño.

5to paso: En la parte de atras de la base coser la base de prendedor y listo!!!

Tambien se pueden hacer los circulos en crochet,

decorandolos con bordados de lentejuelas y piedras.

Telas Japonesas: Furoshiki

Nuevamente gracias al blog de Nora http://unajaponesaenjapon.wordpress.com/) seguimos descubriendo cosas muy interesantes. Esta vez dimos con una publicacion en la revista argentina Uno Mismo, donde ella participo que habla del FUROSHIKI, "una costumbre ancestral japonesa que une la belleza de la tradicion y la conciencia de la ecologia".





" El furoshiki es una tela de forma cuadrada, que habitualmente se destina para la envoltura y traslado de diversos obejetos. Adopta la forma de una mochila o cartera, y sirve para guardar desde una caja o una computadora portatil, hasta frutas o botellas de vino. Asimismo, los diferentes diseños, tamaños y colores de los pañuelos, hacen del furoshiki una actividad en la que no hay lugar para el aburrimiento. Y si bien requiere de un poco de maña, no encuentra limites ni objetos imposibles."

La nota es muy interesante y explica el comienzo del furoshiki hasta la actualidad ligada con la moda.

Y lo que más nos gusto y nos resulto más interesante es el uso ecologico que le dan al mismo. Se lanzo el furoshiki para disminuir el uso de las bolsas de plastico, que tardan años en descomponerse generando contaminacion ambiental. Así esta costumbre ancentral japonesa reemplazaria estas bolsas, siendo una manera tan adaptable para transportar cualquier tipo de objeto siendo muy resistente, sin ocupar mucho lugar y sin contaminacion.

Recomendamos que compren la revista para leer la nota entera, y además muestran paso por paso como hacer furoshiki en forma de cartera y para envolver una botella.

Luz Propia

Como hacer una lampara
en una tarde de otoño:








Materiales :

+ Ganchitos clips de oficina para agarrar hojas
+ Arandelas (se compran en cualquier ferreteria)
+ Porta lamparas
+ Armazon en forma de circulo (se compra en cualquier casa de artesanos)

Y así empezas, a unir arandelas en tiras con un ganchito de clip de por medio, con el largo deseado. Cuando ya hiciste suficientes tiras para completar el circulo, éstas se unen al porta lampara mediante otro ganchito clip, y despues se pasa hacer la instalacion electrica. (siempre se puede llamar a un electrisista amigo)

El resultado final : esta en nuestro taller, en la foto+